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新概念新未来 2020GNDF环球新设计论坛圆满落幕

[编辑:永太净化设备经营部] [时间:2020-12-14]

  12月5日,2020GNDF环球新设计论坛在广州设计周四号馆IAF论坛区成功举办。来自澳大利亚、意大利、日本、中国的二十多位建筑师、设计师,以及来自星河集团、利联龙城的甲方代表,围绕“生活进化与时代精神”,带来一场亮点纷呈的高浓度“有养”分享,吸引大量观展设计师驻足听会,现场座无虚席,听会设计师纷纷拍照学习,热情高涨。

  GNDF环球新设计论坛着眼一个“新”字,邀请全球范围内的建筑师、设计师、艺术家、生活美学家、新技术空间运用方面的引领者,同台碰撞分享,旨在以设计思维抓住时代特征,洞察消费需求,提出解决方案,并构建一套实现体系。

  GNDF认为,只有直面问题的本质,才能祛除旧有解决方案的桎梏,充分运用新科技、新材料、新理念,以新的资源组合利用方式和外在表现形式重新构建,从而产生具有比较优势的新解决方案。因此,新设计必然具有“时代精神”,并导向“生活进化”。

  2020GNDF环球新设计论坛由广州设计周和青云设联合发起主办,并得到了深圳市人居环境研究会、星河控股集团、利联龙城集团的大力支持,高定品牌企业LARRYSI莱瑞斯国际家居特约赞助,青云设联合创始人李淑芬女士担纲主持。

  资深品牌与策划人、青云设联合创始人张发平女士:“变化与快速是21世纪的主题,这意味着仅仅拥有经验不再是一种优势,只有拥有经验而又能打破经验的限制,看到新事物并能提供更优解决方案的机构和个人才能适应这个时代,并为这个时代带来新的价值,以此来获得更大的话语权。”

  深圳市人居环境研究会秘书长景从容先生:“新设计在未来跟人居环境一定有很深的关联。深圳一直在做人与环境平衡发展领域的尝试,深圳市人居环境研究会与英国剑桥大学的建筑研究中心联合做了一些研究,探索形成一个新的理论与实践体系——‘人居环境科学’。目前已在深圳做了10多个示范区,希望为更多城市的建设规划提供助力。”

  LARRYSI莱瑞斯国际家居联合创始人熊元狼先生:“LARRYSI莱瑞斯禀承质造不凡的定制理念,专注现代轻奢,意式极简奢侈品牌高端定制,同时支持软装原创,实现定制。工厂技术骨干拥有多年国际一线品牌加工经验。制造和设计是生活进化的两面,莱瑞斯的发展得益于设计师朋友们对制造品质越来越高的要求,希望携起手来,为人们的生活定制不凡。”

  当空间进入心灵的层面,艺术将引领我们的情绪,情感。空间设计师在接下来的时代里,要更加关注我们内心的需求、心灵层面的向往。引领情感的空间艺术往往有支持它实现的技术语言,新媒体技术就是这样一种技术语言。洪亚妮女士通过大木艺术创意总监胡日荣邀请曹雨西策展的“编程&视听艺术技术分享会”,讲解了“新媒体技术如何挑拨艺术”。她认为:当代艺术就像一个补充了内在激素的胶囊,只有分解掉它的外壳,并真正消化吸收内在的激素营养,才能被我们利用。新媒体技术支持下的当代艺术,目前已经在这个消化的过程中,悄无声息的应用到了空间之中。

  多媒体空间语言是一种轻技术,它以小小的创意给空间带来非常灵动的感觉。洪老师分享了新加坡樟宜机场登机通道动感光阵、瑞士苏黎世百货商场灯光传动装置,给大家展示新媒体当代艺术与空间融合的方式和惊艳效果。洪老师呼吁有更多的年轻设计师,能够涉猎新媒体艺术相关的算法、编程,去认知一门新技术的表达肌理,并与空间构成的逻辑巧妙交融,让整体的空间设计呈现出不一样的感觉。洪老师分享了亚妮的“松语”疗愈系列,展示如何通过多媒体艺术实现人与空间的对话,从而表达出空间的场所精神。

  什么是纯粹?施燕冬以中日代表菜肴麻辣鸡块和生鱼片进行类比,提出纯粹的两个重要特征,一是食材少,不超过三种;二是具有鲜明而独特的风味。这样的菜肴就具备纯粹的特点。纯粹实践所追求的建筑实践必须是纯粹的,有限的要素是纯,主导型的鲜明特色是粹,从纯的材质、形式和设计中,得到提炼和精华,从而引起人们体验上的共振共鸣,创造新的价值。

  纯粹是一种力量,纯粹的东西有巨大的社会价值。它们会与同频率的人群产生共振,从而释放出巨大的社会和经济能量。一个好的建筑能够引起精神和文化,还有生活需求各方面的共振。换句话说在纯粹的建筑里面,纯粹的表现手法一定能够引起人们精神层面上愉悦的共振。施燕冬教授通过哆啦A梦博物馆、深圳罗湖未来学校、武汉的项目群星城、宁波中交未来城社区中心绿地公园四个项目的建筑实践,来展示了纯粹建筑如何同频共振,在平和温厚的生活环境里面,为人们带来独特的建筑感受和各种小惊喜。

  环境如何成为我们的信仰、存在,以及艺术和建筑学的基础?对场地的评估是我们着手设计结果的决定因素基础,它不仅只局限于对项目现场的实际和物理分析,必须还包括所有其他有助于得出最佳设计解决方案的无形影响。比如场地的文脉,它应包涵所有文化或历史的价值。更包容的环境概念——包括文化、历史、传承和直接的物理背景,定义了我们应如何开展设计过程。我们的工作对自然环境的影响同等重要。它的定义要比“可持续建筑”这个词更大更广。作为澳大利亚建筑师,我们的气候和地理条件意味着我们在恶劣的环境中成长,并被教育如何通过诚实地使用材料与简单的被动设计技术来缓解劣势。

  可持续建筑意味着不会侵蚀地球的生物能力,而是与它和谐共存,因此才能够“持续”它。可持续性应该成为项目的需求,而不仅仅是一个项目特征。在古代的中国,人们出于必须风和水的侵蚀的需要而提出“风水”,这是被动式设计的原则,也是中国最古老的可持续建筑做法。当下,中国可持续建筑环境设计的机会在于两端,一端是政府提出政策要求,另一端存在于每一个需要住宅设计的客户中。21世纪被尤金·斯多默称为“人类世”,建筑师在这个时代必须努力以同心协作的方式来达成,利用我们的教育、经验和专业角度,帮助客户以一种他们可能认为不可能的更有建设性、可持续和经济的方式,实现他们的抱负。如何将人类世塑造成一个对人类和地球都有好处的时代。通过建筑师的创造力和道德实践,我们可以为这一论述做出最大的贡献。大咖论坛(一)中国设计的时代精神

  殷艳明:“时代精神”这个词是德国哲学家黑格尔提出来的。今天我们讨论中国设计的时代精神,指的是在中国当下所有的设计群体于过去的思考,对于当下态势的分析还有对未来的走向。全球化、大数据的时代背景下,无论是建筑、景观、室内,在享有时代机遇的同时,都会对这个时代承担一定自己的责任。

  星河地产集团华南区域地产公司设计总监/邓 立先生邓 立:房地产开发中硬件部分会标准化,比如建筑需要怎样建起来,骨架、结构、户型、园林等,这些相对固化的东西会沉淀、会标准化,这对整个产业提升效率有帮助;但软性的部分则会超出标准化,形成区隔。比如生活空间、邻里空间、场景营造等,我们需要设计师以更好的创意来实现它。

  Mario Pavone|CHD香港邹春辉(国际)设计事务所高级副总裁/创意总监

  Mario Pavone:大部分意大利设计师是艺术家,但中国设计师,不仅仅要是艺术家,还要是半个生意人。中国设计师就像“王”字中间的“”笔画,需要把三“一”——业主、酒店管理公司和消费者联合起来,做业主和酒管公司之间的翻译。我特别希望做中国的文化,地方品牌酒店是中国非常好的机会,未来我想把一个有中国特点的酒店打入欧洲市场。

  中深建建设集团董事长/Losaint乐山设计总设计师博鳌文旅智库专家邓宏乐先生邓宏乐:深圳作为设计之都,最大的好处是可以跟国外的文化、设计之间有很多交流,相互学习,把文化传递。我在十多年前就已经提出我们怎么样去做自己的文化,思考怎么样让空间跟文化结合。中国足够大,地方的人文和文化也很有特点,我是希望未来的设计能够把空间,把建筑跟在地文化、跟我们骨子里的文化巧妙的结合,利用科技或其他的手段实现我们对未来的生活追求,这是我们设计师要努力做到的。

  凌 奔:不同的时代,需要不一样的商业设计。当前,购物中心设计的趋势是把一站式的大型室内盒子打开,延伸到户外,形成从室内到街区、到景观的多样化、多层次购物体验。现在购物中心的业态非常复杂,需要的各方面专业设计越来越多,设计师怎么样设计好、协调好各方面,是当下提出的新要求。新时代购物中心设计需要脑洞大开,要敢想好玩,故事的主题性、趣味性在当下成为消费的趋势。

  宋 飞:我想讲一讲一位70后设计师对时代的反省。第一个是对归属感的离心力,快节奏让人们时刻有一种被时代抛弃的感觉;娱乐方式多样化,煤油灯下听故事的中心场景消失了;第二个是对快乐的免疫力,能不能在做设计的时候,有些传承的东西在里面,时间长了以后形成一定的质感,有温暖的东西在里面;第三个是缺失支持感受的环境,现在人们看到太多东西,会很麻木,一麻木就要拼命去重口味,增加所谓的设计感,这个是不一定合适的。这是设计努力的方向,温度源于乡土,高度源于人文。

  方若非:艺术是相通的,当把艺术和音乐、美术、设计贯穿的时候,就指向了审美。艺术进入空间,让空间更加有灵魂,让人有更加愉悦的感受。设计首先在功能上一定可以给人们的生活有非常大的滋养,如果在这个过程中引入审美和艺术的元素,可以让这个空间更加有高度,有艺术的深度。比如恰当的艺术作品可以让空间和人群起到非常好的互动,让感情能够联动,让大家能够更加好的去享受这个空间。

  张建伟:设计要与时俱进。我们现在讲慢生活,设计要让它慢下来,这样就会有一个新的沉淀。所以我们在做案子的时候,首先要定位定好,然后有一个准确的命题,在这个基础上,文化跟室内设计切题,现在设计的作品不是简单的简洁或者简约,一定要融合一定的文化符号。就像我们看一幅画一样,看梵高的向日葵一方面是从艺术的角度,另外一个角度欣赏是从他的年代,为什么要这么画?是他的时代背景,这也是一种欣赏的方式。大咖论坛(二)生活进化,设计艺术

  庄瑞安:随着国内经济发展,大家从过去过日子到现在追求生活,也造就了设计行业成长。今天广州设计周在国际疫情这么严重的情况下,我们人还比以往更多,产品也比以往更加丰富,这是我们看到广州设计周的趋势和国际上不同的地方。这些都是由设计师、业主和甲方不断推进所造就的一切。

  潘光泉:上个世纪90年代利联龙城运营太阳广场时,在深圳算是标杆之一,20多年过去,生活进化对商业形态的影响显而易见。今天,我们设计一个商业建筑,不仅要考虑和当下生活与市场的契合度,还要面向未来。空间的可变性是我们运营太阳广场最大的体会,如果不考虑设计的可变性、生活方式的衍伸、可持续发展……建筑可能会活不下去,这是接下来所有发展商、设计师需要面对和解决的问题。

  王五平:基于商业属性和更新迭代的市场需求,地产板块是整个设计行业的风向标。我们这一代设计师,几乎经历了市场从对设计风格的追求,到空间氛围营造的不同阶段。设计艺术化,也是生活进化的一种表征。这几年我们做了很多东方意境的尝试,用现代手法演绎东方,强调设计的空间意境、现代艺术感,这是当下的流行趋势。之于未来,需要这个行业开发者、设计师、产品设计等多个板块互动融合,共同构建和引领主流趋势,这也是设计师应尽的责任。

  冷元宝:首先感谢组委会邀请,每次来广州设计周都有不一样的感受,经济发展造就了包括设计产业在内的繁荣有序生长,也让我们设计师对行业越来越敬畏。刚才听了很多优秀同行分享,我简单说两点:第一,设计第一属性是服务,我们要为甲方解决问题,创造价值,才能实现良性循环与长久合作;第二,设计师要对自己有要求,经常“虐待”自己,才能打磨出好作品,把设计做好是我们的立身之本,这也是我们公司的使命。时代造就了我们,我们也是历史长河里的一颗螺丝钉,保持敬畏之心,全力以赴,谢谢大家。

  李 超:如何新生代的生活理想?我个人认为有两方面,第一是解读和研究他们的物理性需求,只有充分渗透了解客户诉求才能带来后续引导;第二是从精神性上研究他们的表达方式,通过产品、功能、设计等维度去塑造属于他们的空间形态。将科技、智能参数、艺术体验与绿色环保融合一体,打破传统束缚去做一些创新性引领,才能把他们引至属于他们的位置,让新生代自发驱动,创造属于他们的时代。

  李玉梅:首先,感谢广州设计周、青云设提供这么好的平台让我们能跟大咖同台互动学习。今天论坛主题“生活进化,设计艺术”其实是在讨论生活,谈设计是在谈生活,谈艺术也是在谈生活,生活在进步,人们对生活的要求也是从简单的满足衣食住行一直在发生着变化。Larrysi Casa的使命就是配合设计师们完成一个个出色的作品,希望未来有更多机会向大咖们请教、学习和探讨,共同为创造美好生活方式贡献智慧。返回搜狐,查看更多